Si vous recherchez les meilleurs romans illustrés de tous les temps, ne cherchez pas plus loin. Nous avons rassemblé nos huit romans graphiques préférés, issus d'une multitude de décennies, de pays et de contextes différents pour que vous puissiez les regarder.
Alors que certains sont assez fermement fictifs - il n'y a pas de calmar extraterrestre géant à New York à notre connaissance - d'autres mélangent le roman graphique et les mémoires pour former de tout nouveaux genres d'écriture autobiographique. Le résultat est huit exemples exceptionnels de narration illustrée qui devraient enrichir la vie de tout rat de bibliothèque, geek de bande dessinée ou humain ennuyé cherchant à lire quelque chose de différent.
Nous avons parcouru un long chemin depuis les débuts du formulaire, lorsque les panneaux de bandes dessinées étaient considérés comme modestes, voire enfantins. Aujourd'hui, les meilleurs romans graphiques peuvent être des best-sellers du New York Times, gagner des prix Pulitzer et sembler aussi valables d'étude académique que les œuvres rassemblées de Shakespeare. Et si vous n'êtes pas intéressé par la validation de haut niveau, ce sont simplement de bonnes lectures telles qu'elles sont.
Donc, que vous souhaitiez lire sur les super-héros vieillissants, la révolution iranienne, les adolescents américains ou une barbe indisciplinée, nous aurons le livre pour vous. Voici les meilleurs romans graphiques de tous les temps, en commençant par celui dont vous pensez avoir entendu parler sous une forme ou une autre.
1. Gardiens
Alors que le roman graphique de Watchmen a depuis bénéficié d'une quantité décente de célébrité à la télévision - avec l'émission télévisée HBO Watchmen sortie en 2022-2023, ainsi que l'adaptation originale du film Zak Synder - rien ne vaut le matériel source.
Watchmen a été créé à l'origine comme une série de bandes dessinées par Alan Moore et Dave Gibbons, et a persisté comme l'une des plus grandes œuvres littéraires de tous les temps. C’est peut-être une histoire de super-héros, mais c’est une histoire qui utilise le prisme de justiciers masqués pour poser des questions sérieuses et pressantes sur le rôle du gouvernement, la politique étrangère américaine et qui a le droit d’exercer le pouvoir. Son mélange mémorable de héros, du Night Owl lourd en gadgets au fasciste Rorschach, ne manquera pas de rester dans votre esprit longtemps après la lecture.
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2. Couvertures
Ce roman graphique émouvant peut traiter de sujets plus petits que certains de cette liste, en ce sens qu'il ne concerne pas les bouleversements politiques massifs ou la guerre nucléaire. Mais en tant que tendre histoire de passage à l’âge adulte et mémoire autobiographique, Craig Thompson’s Blankets se penche sur le rapprochement et la séparation de sa première romance, et les changements de vie qui l’ont conduit à rejeter des éléments de son éducation chrétienne. Nommée meilleure bande dessinée du Time Magazine en 2003, c'est une histoire tranquille qui vaut toujours la peine d'être assise.
3. Persépolis
Les mémoires illustrés de Marjane Satrapi sont un regard perspicace, personnel et souvent sombre sur le fait de grandir en Iran à une époque de grands bouleversements politiques - à savoir, la révolution islamique. Offrant un portrait nuancé des familles iraniennes et de la manière dont des changements politiques plus larges peuvent affecter ou piéger la vie domestique, ainsi que le choc culturel du départ et du retour dans son pays d'origine, Persépolis est à la fois un dossier historique de l'Iran des années 1980 et une exploration. des attitudes culturelles divergentes entre le Moyen-Orient et l'Europe centrale.
Bien que Persépolis se compose techniquement de deux volumes - L'histoire d'une enfance et l'histoire d'un retour - vous pouvez toujours les trouver regroupés dans un seul livre, comme dans ce lien ci-dessous:
4. Maison amusante: une tragicomique familiale
Ce mémoire graphique de l’enfance d’Alison Bechdel en Pennsylvanie en tant que fille d’un directeur de salon funéraire est à la fois morbide et émouvant. En tant qu'exploration de la propre sexualité de Bechdel et de l'expérience de sa famille en matière de deuil et de suicide, Fun Home trace une ligne mince entre le style visuel simple d'une bande dessinée et la profondeur de son sujet.
Fun Home a même été adapté en comédie musicale en 2013, et a été nominé pour de nombreux prix littéraires, en plus d'avoir fait l'objet d'une conférence académique en France.
5. Maus
Le roman graphique historique d’Art Spiegelman, Maus, a été initialement publié sous une forme sérialisée dans les années 1980 et aborde le sujet enivrant de l’Holocauste, à travers des entretiens entre Spiegelman et son père juif.
Entièrement raconté dans des croquis en noir et blanc, il traite du chagrin, de la culpabilité et de l'horreur de leur histoire commune, ainsi que de la relation paternelle tendue entre Spiegelman et son père.
Le seul roman graphique à avoir jamais remporté un prix Pulitzer, sa représentation de la persécution - racontée à travers des personnages anthropomorphisés, avec des Juifs, des Allemands et des Polonais représentés respectivement comme des souris, des chats et des cochons - est toujours l'une des pièces de littérature comique les plus percutantes jamais réalisées.
6. La barbe gigantesque qui était maléfique
Bien que le titre puisse être désinvolte, ce roman graphique ironique mérite bien votre attention. Se déroulant dans une communauté fermement ordonnée et visuellement contrôlée, les choses tournent mal lorsque le protagoniste rasé de près commence à avoir des poils sur le visage indisciplinés, et comment cet élément inattendu de chaos commence rapidement à prendre le dessus sur ses routines banales.
Ce qui est si charmant à propos de The Gigantic Beard That Was Evil, c'est la façon dont la symétrie et les lignes épurées de ses pages précédentes sont progressivement perturbées et minées par la barbe à croissance rapide et son impact sur le monde qui l'entoure - et cela s'avère une parabole beaucoup plus réfléchie que un premier coup d'œil sur sa couverture peut suggérer.
7. Monde fantôme
Ghost World de Daniel Clowes a été publié pour la première fois au début des années 90 et s'attaque au malheur tranquille de la vie dans les petites villes et à l'angoisse adolescente ressentie par deux filles, Enid et Rebecca, alors qu'elles terminent leurs études secondaires et commencent à envisager la prochaine étape de la vie, avec les triangles d'amour compliqués et les relations tendues que cela implique.
Le roman graphique est remarquable pour s'en tenir en grande partie à une palette de couleurs noir et bleu limitée, qui devient progressivement plus claire et se traduit par une palette noir et vert clair dans les derniers chapitres. Vous pouvez également consulter l'adaptation cinématographique de 2001, qui met en vedette Steve Buscemi et Scarlett Johansson, sur BFI Player (ou via Amazon Prime Video).
8. De l'enfer
From Hell d'Alan Moore et Eddie Campbell a eu une adaptation cinématographique assez terrible au début des années 2000, mais cela ne signifie pas que la bande dessinée ne vaut pas la peine d'être lue. From Hell est toujours l'une des meilleures œuvres de fiction basées sur les meurtres de Jack l'Éventreur, avec une histoire de niveau théorie du complot qui transforme les meurtres en un signe avant-coureur du siècle sombre à venir. Horrible à certains points, évidemment, mais certainement à recommander aux plus stomisés d'entre vous.
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