Vous recherchez les meilleurs projets de photographie pour vous aider à sortir d'une ornière créative? Essayer une nouvelle technique peut être un excellent moyen de vous aider à retomber amoureux du snapping ou de vous proposer quelque chose de nouveau.
De la prise de gouttelettes d'eau sur votre bureau à la capture de reflets pluvieux dans la rue à l'extérieur, il y a toujours de l'inspiration dans le monde qui vous entoure - c'est pourquoi nous avons rassemblé ce tour d'horizon de nos projets préférés pour tous les niveaux de vivaneau.
Qu'il s'agisse d'une nouvelle technique ou d'une suggestion inventive pour rechercher des sujets, chaque idée devrait également vous inciter à essayer quelque chose de différent - et avec 52 projets à essayer, il y a quelque chose pour occuper votre doigt sur la gâchette chaque semaine de l'année.
La plupart des projets peuvent être abordés en utilisant des matériaux et de l'équipement que vous possédez déjà, tandis que ceux qui nécessitent un peu d'artisanat devraient valoir l'effort supplémentaire.
Essayez toutes les suggestions et, dans un an, vous pourriez bien comprendre votre appareil photo et avoir une nouvelle vision de vos capacités photographiques. De plus, vous serez bien placé pour tenter le projet numéro 52: publier vous-même un livre photo.
Les meilleurs projets de photographie à domicile:
1. Art de la goutte d'eau
L'idée de base de ce projet est de suspendre un récipient de liquide et de laisser tomber les gouttes à travers un petit trou, puis de capturer les éclaboussures qui en résultent. Le chronométrage de l'obturateur lors de la création de l'éclaboussure est tout. Nous avons obtenu de bons résultats en utilisant deux flashs réglés à leur puissance la plus basse (1 / 128e), une ouverture de f / 22 et de l'eau mélangée à de la gomme xanthane pour obtenir une solution plus visqueuse. Nous avons également utilisé un kit de gouttes d'eau SplashArt de PhotoTrigger, qui a aidé à réguler la taille et la fréquence des gouttes.
2. Projections d'éclaboussures en intérieur
Pour ce projet, vous aurez besoin d'un flashgun que vous pouvez tirer à distance, d'un récipient avec des côtés clairs pour votre eau, d'un fond coloré et d'un trépied. Installez le conteneur et la toile de fond, puis placez le flash sur le conteneur. Avec l'appareil photo sur un trépied et réglé sur la mise au point et l'exposition manuelles - f / 8, ISO200 et la vitesse d'obturation la plus rapide qui fonctionnera avec votre flash - laissez tomber l'objet dans l'eau et déclenchez l'obturateur lorsqu'il frappe.
3. Formes de bokeh
Les orbes de lumière floue peuvent ajouter de la magie à n'importe quelle image, mais l'effet bokeh ne doit pas être limité aux cercles standard. Des cœurs d'amour aux étoiles, un simple filtre de découpe peut transformer les étincelles d'arrière-plan en formes brillantes.
En utilisant votre capuchon d'objectif comme guide, dessinez un cercle sur un morceau de carton. Découpez le cercle, marquez une petite forme au centre à l'aide de ciseaux ou d'un cutter, puis poussez la carte sur le devant de votre objectif (ou attachez-la avec un élastique). Lors de la prochaine prise de vue d'une scène, toute lumière non focalisée prendra la forme de votre forme.
Utilisez une grande ouverture pour maximiser l'effet et n'oubliez pas que, comme le filtre limite la quantité de lumière pénétrant dans votre objectif, vous souhaiterez définir une exposition plus longue ou une sensibilité ISO plus élevée. Essayez des formes simples telles que des triangles pour commencer, avant de passer aux étoiles, aux cœurs, aux croix et plus encore.
4. Créer de l'art de la fumée
Les sentiers de fumée sont un favori parmi les photographes de nature morte. Mais que diriez-vous de passer au niveau supérieur et d'utiliser les formes dans un projet Photoshop créatif. Une fois que vous avez pris quelques bonnes photos d'art de fumée, créez un document vierge dans Photoshop, puis copiez et collez l'une des images de fumée dedans. Réglez le mode de fusion sur Écran et utilisez Warp Transform pour le remodeler. Continuez le processus pour combiner une gamme de photos de fumée dans une nouvelle image.
5. Lightbox DIY
Les lightboxes sont utilisées pour éclairer des objets uniformément sur un fond uni, souvent à des fins de photographie de produits ou de nourriture. Heureusement, vous n’avez pas besoin d’un budget professionnel pour en créer un à la maison. Tout ce dont vous avez besoin est une boîte en carton, du papier blanc et une lampe de table.
Retirez les rabats supérieurs, placez la boîte à une extrémité et découpez des trous de fenêtre de chaque côté. Tapisser la boîte avec un seul morceau de papier blanc sans couture et couvrir les trous avec du papier fin ou du tissu, scotché en place. Ensuite, c'est aussi simple que de positionner une lampe de bureau sur un ou les deux côtés: le papier diffusera la lumière, éclairant uniformément tout objet que vous mettez à l'intérieur.
Ou pour une configuration encore plus simple, utilisez une seule feuille de papier comme toile de fond, avec un mur blanc en carton et placez-la près d'une fenêtre (comme illustré). Expérimentez avec l'ouverture et la vitesse d'obturation pour photographier des sujets avec un arrière-plan totalement blanc ou une certaine ombre pour une impression de perspective. Ensuite, mélangez les choses avec des arrière-plans de couleur. Si la qualité est suffisamment élevée, vous pouvez répertorier vos images à vendre sur un site Web de photographie pour gagner de l'argent de poche.
6. Lubrifiez votre objectif
Vous voulez donner de l'éclat à vos portraits à la maison? Si vous avez un filtre d'objectif de rechange qui traîne, essayez une vieille astuce hollywoodienne: appliquez une couche de vaseline sur le verre pour donner à vos images un aspect doux et rêveur, en gardant l'ouverture large pour souligner l'effet éthéré avec une faible profondeur de champ.
Soyez expérimental en laissant le milieu du filtre exempt de vaseline pour créer un effet de halo, avec le centre clairement mis au point mais les éléments extérieurs flous et doux. Vous ne voulez pas sacrifier un filtre? Étirez le film étirable sur la lentille et maintenez-le en place avec un élastique, avant d'utiliser la vaseline de la même manière. Si vous n’aimez pas les portraits, essayez l’effet lors de la prise de vue d’une source lumineuse pour un style de diffusion unique.
7. Créez vos propres filtres
Ce n’est un secret pour personne que la couleur est un élément majeur de toute image, mais vous n’avez pas besoin de filtres ou de logiciels de retouche coûteux pour expérimenter la saturation. En fait, vous n'avez même pas besoin de quitter votre maison: toutes sortes d'objets ménagers peuvent fonctionner comme des filtres de couleur pour apporter de nouvelles teintes à votre photographie - et pour transformer des moments banals en clichés plus lumineux.
Fixez du papier de soie à votre objectif avec une bande élastique pour un changement instantané de scène, ou essayez de photographier à travers un tissu fin avec une source de lumière placée derrière. Trop facile? Jetez un coup d'œil à travers une capsule de lessive pour un ajustement du ton liquide ou utilisez une bouteille de whisky pour des nuances sépia avec un soupçon de distorsion. Les pétales sont également assez efficaces, tout comme les emballages sucrés translucides.
8. Essayez la polarisation croisée
Ce projet amusant exploite l'effet de la lumière polarisée sur certains plastiques. Vous aurez besoin de deux filtres polarisants - idéalement, l'un d'entre eux devrait être une feuille de film polarisant. Vous pouvez vous procurer une feuille A4 de film polarisant Lee 239 pour 50 £ (essayez www.robertwhite.co.uk ou www.pnta.com). La feuille de film doit être placée sur une lightbox ou devant la seule source lumineuse. Un écran iPad et la plupart des écrans d'ordinateur ont un filtre polarisant intégré, donc si vous n'avez pas de feuille de film polarisant, vous pouvez toujours expérimenter en créant un document blanc pour remplir l'écran. Fixez simplement le polariseur circulaire à l'objectif de la caméra et faites-le pivoter pour faire apparaître les couleurs dans les articles en plastique transparent
9. Paysages culinaires
Pimentez votre photographie culinaire! Tout ce dont vous avez besoin est un ensemble de figurines - les figurines Hornby 00 sont parfaites, car elles sont disponibles dans une large gamme de poses. Preiser propose également une large gamme. L'aspect le plus important est d'établir un sens du récit. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une conversation entre les personnages, avec l'alpiniste sur le «visage de purée» aidé par ses collègues sur le terrain.
10. Cuisine gastronomique
Essayez de transformer les ingrédients de votre dîner en art photo en utilisant juste une lightbox et un couteau très tranchant. Tranchez les fruits et légumes aussi finement et uniformément que possible, puis placez-les sur la lightbox. Avec la caméra positionnée directement au-dessus, utilisez Live View pour faire la mise au point manuellement sur les détails. Réglez une ouverture de f / 8 pour donner une profondeur de champ adéquate et réglez une compensation d'exposition de +1 à +3 arrêts car la lumière vive peut tromper le compteur de l'appareil photo en sous-exposition.
11. Fleurs dans la glace
Une façon relativement peu coûteuse de prendre des gros plans sur un `` évier de cuisine '' qui ont fière allure comme art mural. Congelez les fleurs dans des contenants en plastique contenant de l'eau distillée ou désionisée (disponibles auprès de votre auto ou quincaillerie locale). Les fleurs vont flotter, alors essayez de les alourdir ou de les fixer en place pour qu'elles gèlent sous l'eau. Placez le bloc de glace sur un bol ou un verre transparent dans un évier ou une assiette blanche, de sorte que la lumière puisse rebondir par le bas. Positionnez un pistolet flash sur un côté, orienté vers le bas, et tirez du côté opposé.
12. Résumés à l'huile
L'huile flottant à la surface de l'eau est un excellent moyen de faire des résumés saisissants. Ce projet de photo de table exploite la qualité réfractive de l'huile et des bulles pour accentuer et déformer les couleurs. Il vous suffit de déposer quelques gouttes d'huile de cuisson à la surface de l'eau dans un plat en verre. Assurez-vous que le plat est supporté à environ 25 cm autour du dessus de la table, puis placez du papier de couleur en dessous et utilisez une lampe à contrepoids ou un flashgun pour allumer le papier.
13. Jouez avec le feu
Il ne faut pas un pyromane pour voir le potentiel photographique du feu, mais il faut de la patience, de l'habileté et de nombreuses mesures de précaution pour capturer une photo d'action époustouflante d'un match en feu. Si vous préférez ne pas risquer de brûler le bout des doigts, essayez un autre type de photographie à la flamme.
La prise de vue à la chandelle seule peut conduire à des résultats magiques. Comme pour toute source de lumière unique, il vous permet d’expérimenter de manière approfondie les ombres, en particulier si vous capturez un portrait, tandis que le ton doux et chaud et le scintillement de la flamme contribuent tous deux à un effet particulièrement éthéré.
Dans une pièce sombre, essayez de prendre des photos avec une sensibilité ISO moyenne-élevée et une vitesse d'obturation relativement lente. Commencez avec juste une bougie et votre sujet, avant d'introduire des éléments supplémentaires et de jouer avec le positionnement. Un mur à proximité, par exemple, jettera la chandelle de différentes manières, tandis que le verre ajoutera à la magie avec des reflets enflammés
Ajustez la vitesse d'obturation pour affecter la force des ombres ou essayez d'ajouter d'autres flammes - même si vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs si les choses semblent plus jaunes que douces.
14. Repeindre les murs avec camera obscura
Connaissez-vous la photographie au sténopé? Cette technique repose sur la camera obscura - un effet optique naturel qui se produit lorsqu'un petit trou dans un espace par ailleurs scellé (comme une boîte) projette une image inversée du monde extérieur sur le mur opposé. Vous pouvez créer une caméra sténopé comme un projet à la maison, ou vous pouvez aller encore plus grand: avec la bonne configuration, vous pouvez créer le phénomène de camera obscura dans une pièce entière.
Tout d'abord, vous devez assombrir une pièce, par exemple en collant des feuilles opaques sur vos fenêtres. Ensuite, vous devrez créer une ouverture à travers laquelle la lumière peut entrer; plus le trou est petit, plus l'image est nette mais plus sombre. Camera obscura fonctionne mieux dans les petites / moyennes pièces, avec une ouverture d'environ 10 à 15 mm de diamètre. Permettez à vos yeux de s'ajuster et de déterminer si vous devez éclaircir l'image en faisant un trou plus grand, puis émerveillez-vous lorsqu'une version inversée du monde extérieur apparaît sur le mur.
Capturez l'intégralité de cet effet naturel remarquable en utilisant un grand angle, une exposition relativement longue et un trépied, ou concentrez-vous sur des éléments spécifiques de votre pièce pour accentuer l'effet - comme les maisons semblant flotter à l'envers sur votre cheminée.
15. Lancer de la caméra
Le fait de lancer votre précieux équipement photographique en l'air peut sembler quelque chose conçu pour annuler la garantie, mais - à condition que vous ne soyez pas trop maladroit - le lancer de l'appareil photo peut donner des résultats vraiment spectaculaires. Essayez-le dans une pièce sombre avec une seule source de lumière. Réglez une vitesse d’obturation d’environ une seconde (à peu près la durée pendant laquelle il sera dans l’air) et, lorsque le minuteur atteint zéro, lancez-le vers le haut. L'attraper est la partie importante, mais une fois que vous êtes à l'aise avec la technique, vous pouvez expérimenter plusieurs sources de lumière, différentes couleurs et même faire tourner votre caméra lorsque vous la relâchez.
16. Film de savon psychédélique
C'est un projet merveilleux qui crée un papier peint de bureau vibrant ou un art mural abstrait. Vous aurez besoin d'un savon liquide mélangé à de la glycérine pour un film de savon durable, plus une boucle métallique, un fond en tissu noir et une lentille macro d'au moins 100 mm. Les couleurs créées par le film de savon n'apparaissent que lorsqu'elles sont frappées par la lumière d'un certain angle, alors installez-vous près d'une fenêtre orientée au nord et prenez des photos à environ 45 degrés.
17. Art réfractif
La lumière se plie lorsqu'elle traverse l'eau, ce qui fait que les objets situés derrière changent d'apparence. C'est ce qu'on appelle la réfraction, et vous utiliserez ce phénomène dans ce projet photo arty. Tout ce dont vous avez besoin est quelques lunettes, un flashgun, un trépied et un motif imprimé en noir et blanc. Placez simplement le motif en arrière-plan avec les verres devant. Remplissez-les avec différents niveaux d'eau et déplacez le motif vers l'arrière ou vers l'avant pour affiner l'effet.
18. Gros plans de cuisine
Votre cuisine est un endroit idéal pour réaliser un projet macro. Ses surfaces réfléchissantes peuvent être utilisées pour créer des arrière-plans intéressants pour vos prises de vue, et une faible profondeur de champ peut transformer les objets les plus banals que vous y trouverez. Créer un triptyque d'images peut également donner lieu à une œuvre d'art murale fantastique pour votre cuisine, bien qu'il soit important de réfléchir à la manière dont elles vont fonctionner ensemble avant de commencer la prise de vue. Ici, 3 objets - une fourchette, un bol de céréales et des grains de café - ont tous été tournés sous un angle similaire, avec l'impression de hauteur liant la séquence.
19. Inversez le monde avec une boule de cristal
Tirez à travers une boule de cristal et, sans voir dans l’avenir, vous capturerez une version inversée de la scène derrière l’orbe. Tout comme la lumière est réfractée lorsqu'elle passe à travers les éléments en verre d'une lentille, la même chose se produit avec une sphère de verre. Il existe des boules de photographie dédiées sur le marché, mais l'effet peut souvent être obtenu en utilisant une bille transparente ou même un presse-papier. Rien de convenable? Un verre à vin rempli d'eau peut également fonctionner.
Toutes sortes de sujets ont fière allure à travers un orbe, des couchers de soleil et des paysages urbains aux objets abstraits et même aux portraits. Essayez de photographier avec un objectif macro pour remplir le cadre avec la sphère, ou avec un angle plus large pour inclure une partie de la scène derrière. Pour vraiment jouer avec les perspectives, faites pivoter l'image avec un logiciel d'édition afin que l'arrière-plan soit inversé mais que la scène dans l'orbe soit dans le bon sens. Vous pouvez également incorporer des éléments qui soutiennent la balle dans l'image, tels que des mains, des bols ou des objets divers.
20. Bokeh nature morte
Quelque chose d'aussi simple qu'un morceau de papier froissé peut être la base d'un projet photo créatif. Placez un sujet de nature morte sur une feuille de verre avec un morceau de matériau sombre en dessous. Frottez le papier d'aluminium puis lissez-le et placez-le à l'arrière-plan. Faites briller une lampe de table ou une torche sur la feuille d'aluminium et, avec un appareil photo monté sur un trépied, réglez la plus grande ouverture de l'objectif pour créer un magnifique `` bokeh ''. Pendant l'exposition, faites briller une lampe de poche sur le sujet.
21. Bulles de bokeh
Les petits reflets créent souvent un joli bokeh, les guirlandes lumineuses sont donc parfaites pour ce projet. Placez-les suffisamment loin pour qu'ils ne soient pas nets à une grande ouverture. Positionnez votre sujet, dans ce cas une vitre, à proximité de l'appareil photo et faites la mise au point dessus. Ajustez la position des guirlandes lumineuses jusqu'à ce qu'il semble que des bulles de couleur froide flottent hors du verre. Cette technique peut également être utilisée pour créer du bokeh «vapeur» à partir de tasses de boissons chaudes.
22. Sentiers lumineux de nature morte
Les traînées lumineuses peuvent être utilisées dans toutes sortes de photographies, mais elles sont parfaites pour un projet de nature morte créative. Vous pouvez utiliser une torche Maglite ordinaire, mais essayez de retirer l'extrémité pour révéler l'ampoule et rendre la lumière plus directe. Utilisez du ruban isolant pour attacher un emballage sucré coloré, que vous pouvez utiliser comme un «gel» de fortune. Réglez la vitesse d'obturation du canera à environ 30 secondes avec une ouverture d'environ f / 8, puis commencez à déplacer la torche dans le cadre avant d'appuyer sur l'obturateur. Continuez le mouvement tout au long de l'exposition. Ici, nous avons suspendu la torche à un morceau de ficelle et avons fait un léger mouvement circulaire pour créer une spirale autour de la bouteille.
23. Spirales légères
Vous devrez attacher une torche, suspendue par une ficelle, à une zone ouverte du plafond. Installez l'objectif le plus large que vous avez sur votre appareil photo et montez-le sur un trépied pointant vers le haut. Lorsque la lumière est allumée, effectuez la mise au point automatique sur la pointe de la torche et réglez l'objectif sur la mise au point manuelle pour verrouiller le réglage. Avec une ouverture de f / 11 ou f / 16 réglée, utilisez le mode Bulb et une télécommande pour maintenir le volet ouvert pendant environ une minute alors que vous envoyez la torche tourner dans l’obscurité…
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