Les films du Studio Ghibli sont chers au cœur de beaucoup, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Le studio de cinéma japonais a créé certains des meilleurs films d'anime des quatre dernières décennies et est devenu synonyme d'anime pour le public occidental.
Il y a des films de Ghibli dont vous avez probablement déjà entendu parler - Mon voisin Totoro, peut-être - mais si vous recherchez le meilleur de Ghibli, ou si vous voulez savoir comment votre favori personnel se compare au reste de la filmographie du studio. , nous avons le guide pour vous.
Nous avons effectué un sondage interne à travers l'équipe pour classer chaque film de Studio Ghibli jamais réalisé, de 1984 à nos jours. Nous commençons par notre premier choix - que vous pouvez voir ci-dessous - puis compte à rebours à partir de là pour les moins connus et les moins aimés, mais tous les films de cette liste méritent probablement votre temps. Consultez ce guide comme un moyen de hiérarchiser les films que vous regardez en premier.
il convient de mentionner que Netflix détient désormais les droits de presque tous les films de Ghibli dans le monde, à l'exception des États-Unis, du Japon et du Canada - bien que ceux d'entre vous aux États-Unis chercheront à les regarder sur HBO Max à la place lorsque le service de streaming TV sera lancé plus tard cette année. .
Pour un aperçu complet de l'endroit et du moment où vous pouvez trouver des films Ghibli à diffuser dans votre région, consultez cette page ici: où regarder les films Studio Ghibli de n'importe où.
1. Spirited Away (2001)
Spirited Away est souvent le premier Studio Ghibli à entrer en conversation, et pour cause. Cette histoire puissante - d'une fille humaine qui voyage dans le monde des esprits et est engagée pour travailler dans un bain mystique dans l'espoir de retourner à sa vie normale - est sans aucun doute une pièce d'animation historique et l'un des plus grands films de tous. temps.
Le casting de personnages est vraiment inoubliable, du maître du charbon aux branches d'araignée et sa minuscule armée de lutins de suie, aux crapauds et aux esprits qui fréquentent les bains - avec le personnage central de Chihiro semblant plus petit et plus impuissant, plus le plus grand et plus indéchiffrable le le monde autour d'elle devient.
C’est vraiment un film qui montre l’animation 2D à son meilleur, même deux décennies après sa sortie - ainsi que l’incroyable mélange d’empathie et d’imagination que le célèbre réalisateur de Ghibli Hayao Miyazaki a apporté au paysage cinématographique. Regardez-le déjà.
2. Mon voisin Totoro (1988)
Le prochain dans notre liste est ce classique de la famille, mon voisin Totoro. À la manière habituelle de Ghibli, il se concentre sur une jeune fille - deux, en fait - rencontrant le monde surnaturel.
Le Totoro du titre est le «roi de la forêt», un esprit des bois avec un sourire massif, des moustaches adorables et un corps câlin qui semblait fait pour des peluches à attacher (dont au moins un écrivain a admis posséder). Lorsqu'une famille emménage dans une vieille maison apparemment hantée du Japon rural, deux sœurs tombent rapidement sur ce Totoro et les forces magiques qui animent le paysage qui les entoure.
C'est un film sincère, et un film qui contrepoint magnifiquement la douleur de la séparation au sein d'une famille - la mère des filles étant malade à l'hôpital et le plus jeune des frères et sœurs se perdant dans les champs environnants en essayant de s'y retrouver - avec la joie d'être aimé ceux qui se trouvent de manière miraculeuse. Elle ne dure que 90 minutes, ce qui en fait une montre aérée et exaltante.
3. Service de livraison de Kiki (1989)
Le service de livraison de Kiki est une animation tout à fait charmante, suivant la fortune d'une jeune sorcière, Kiki - avec un balai familier aux animaux et volant - qui se rend dans une ville animée dans l'espoir de se frayer un chemin.
Malgré les connotations occultes, Kiki est surtout intéressée à utiliser ses pouvoirs sorciers comme courrier personnel pour les produits de boulangerie et les jouets pour enfants - et devient centrale dans une opération de sauvetage lorsqu'une démonstration de dirigeable tourne mal.
En tant que version fantaisiste d’une histoire de passage à l’âge adulte, et qui traite avec sensibilité des pressions de l’attente et de l’indépendance, c’est un film merveilleux pour tous.
4. Le château en mouvement de Howl (2004)
Un autre classique de l’œuvre de Ghibli, Howl’s Moving Castle regorge d’éléments magiques qui donnent aux films Star Wars un aspect vraiment banal.
Le film suit une jeune fille (voir un modèle ici?) Qui est maudite par une sorcière de perdre sa jeunesse - et trouve un emploi dans le château mécanique itinérant d'un vain sorcier sans cœur (Hurlement), alimenté par un adorable démon du feu (Calicifer ).
Avec des hommes de main métamorphosés, une sorcière maniaque et un terrible conflit militaire dans lequel les personnages du film se retrouvent pris, c'est un film qui lie les horreurs de la guerre et de l'industrie à une perte d'identité et de foi en nous-mêmes - puis naturellement, magnifiquement, trouve un moyen de les restaurer. C’est aussi une histoire d’amour, si cela vous vend.
5. Nausicaä et la vallée du vent (1984)
Nausicaä et la vallée du vent est le premier film de Ghibli, et aussi l’un des meilleurs du studio. Elle se déroule dans un monde dévasté par la guerre, maintenant largement transformé en désert, avec seulement quelques parcelles de forêt et du Groenland.
La princesse Nausicaä est une exploratrice et scientifique dévouée, qui prend son envol dans un planeur et tente de discerner comment restaurer la nature à son ancienne gloire - avec des méchants passionnants, une faune magnifiquement rendue et un message environnemental réfléchi en son cœur.
Alors que les doublages américains peuvent souvent se sentir déconnectés des émotions des personnages à l'écran, vous constaterez qu'il y a une incroyable voix off ici, avec Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) et même une jeune Shia LeBeouf ( Sans foi ni loi).
Le film présente également le travail d'animation d'un jeune Hideaki Anno, qui a ensuite créé l'anime emblématique Neon Genesis Evangelion - et vaut la peine d'être surveillé pour son incroyable jeu de guerrier fondu seul.
6. Princesse Mononoke (1997)
Combinant le message écologique de Nausicaä avec le monde des esprits de la nature, Princess Mononoke est l’un des films les plus matures de Ghibli. Il y a les personnages mignons requis pour lesquels Ghibli est célèbre (ces esprits des arbres sont adorables), mais même les trucs mignons sont nichés parmi des thèmes assez lourds et des moments de violence choquante.
Cela peut faire de la princesse Mononoke un film difficile pour les gens plus habitués au côté fantaisiste de Ghibli, mais si vous persévérez et mettez de côté vos idées préconçues sur ce que devrait être un film de Ghibli, vous serez récompensé par l'un des meilleurs films du studio.
Situé dans le Japon féodal, l'histoire se concentre sur un jeune prince appelé Ashitaka, qui est impliqué dans une guerre entre des humains avides de ressources et les dieux d'une forêt que les humains détruisent. Au cours de son aventure, il rencontre une fille humaine chevauchant un loup, San, également connue sous le nom de princesse Mononoke, qui a été élevée par la déesse loup Moro.
San déteste les humains, les humains craignent les dieux et Ashitaka est coincé au milieu. Cela devient compliqué - et parfois très étrange - et on pourrait dire que c'est un peu comme une version violente de Fern Gully. Mais c’est bien plus que cela aussi, avec des graphismes époustouflants et un message puissant derrière tout cela. Il y a une raison pour laquelle il a battu le record du box-office japonais, conservant sa couronne jusqu'en 2001, date à laquelle il a été battu par un autre chef-d'œuvre de Ghibli… Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
«Je préfère être un porc qu'un fasciste.»
Cette ligne vous en dit plus sur Porco Rosso qu'autre chose - une animation fortement politisée qui se situe quelque part entre la fantaisie de conte de fées et le film de guerre. Il raconte l’histoire de Marco Rossolini, alias Porco Rosso ou «Le cochon rouge». Ancien pilote de chasse italien de la Première Guerre mondiale, Rossolini a reçu une mystérieuse malédiction qui le transforme en cochon anthropomorphisé - d’où ce surnom de «Porco».
C’est un conte à la fois merveilleux et bizarre de Ghibli, à cheval entre le drame historique et le mythe. Porco est l’un des plus mémorables du vaste catalogue de grands personnages du Studio Ghibli, et le magistral pastiche du film de films de guerre axés sur l’aviation faucon en fait un film unique dans l’œuvre déjà excentrique du Studio Ghibli.
8. L'histoire de la princesse Kaguya (2013)
Le conte de la princesse Kaguya est sans aucun doute le film le plus magnifiquement animé de cette liste. Utilisant un style de pinceau illustratif, il se démarque avec audace des traditions de l'animation moderne et n'a pas peur de laisser des croquis et des couleurs minimalement dessinés occuper le devant de la scène.
La princesse Kaguya, de la taille d'un pouce, est découverte vivant dans une pousse de bambou et ramenée à la maison par un abatteur d'arbres qui l'élève comme son propre enfant. Elle grandit rapidement (et nous entendons vite) pour devenir une jeune femme à la fois de grâce et de joie sans fardeau, mais leur style de vie simple est bouleversé lorsque le bûcheron déménage sa famille dans la capitale, à la recherche d'un mode de vie noble plus digne de sa fille mystique.
L'argent vient avec ses propres problèmes, bien sûr, y compris l'attention de divers prétendants nobles, et une foule de nouvelles règles sur la façon dont les dames nobles sont censées se comporter. C'est plus triste que certains films de cette liste - avec un poids émotionnel aidé par les incroyables forces de son animation et les relations convaincantes esquissées tout au long du film - mais cela vaut vraiment le détour.
9. Tombe des lucioles (1988)
Grave of the Fireflies est un peu tristement célèbre comme le film Ghibli que l'on nous dit souvent de ne pas regarder, étant donné le sujet difficile.
Se déroulant pendant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale, c'est une histoire dévastatrice de douleur, de souffrance et de survie, alors que deux frères et sœurs essaient de ne pas mourir de faim pendant que leur famille - et leur pays - est secoué par le conflit mondial.
Il est difficile de croire que ce film est sorti la même année que le réconfortant Mon voisin Totoro - et n’est à regarder que si vous êtes prêt à être ému aux larmes. Cependant, il n'est pas disponible pour la diffusion sur Netflix, contrairement à la plupart de cette liste, vous devrez donc trouver une location ou un achat ailleurs, sinon trouver une copie Blu-ray 4K.
10. Seulement hier (1991)
Quand les gens pensent aux films Ghibli, ils pensent probablement à des images fantastiques ou à une magie quelconque. Seulement hier, cependant, est le film de Ghibli le plus ancré sur cette liste. Dans ce document, une femme basée à Tokyo fait un voyage dans la campagne, évoquant ainsi son enfance. Il s'agit d'un film sur les réalités de l'âge adulte et la déconnexion entre nos rêves et l'endroit où nous nous retrouvons dans le monde.
Bien sûr, il ne présente pas de chat qui parle ou de magie, mais c'est peut-être le film de Ghibli le plus mature en matière de sujet. Hier seulement peut parfois être un film profondément mélancolique, surtout si vous avez la fin de la vingtaine (ok, au début de la trentaine) et que vous vous demandez ce que vous avez fait de votre vie. Nous ne pouvons pas souligner à quel point ce film est sous-estimé.
11. Murmure du cœur (1995)
L'écolière Shizuku est une écrivaine en herbe mais frustrée qui, après avoir rencontré un beau chat qui parle (mais bizarre) - le même qui apparaît dans le prochain film de notre liste - met tout en œuvre pour améliorer son écriture, même au prix de ses travaux scolaires.
Shizuku traverse le genre d'angoisse créative que vous pourriez attendre de quelqu'un de beaucoup plus âgé, ce qui en fait un film intéressant dans le catalogue arrière de Ghibli.
Vraiment, c'est une histoire de passage à l'âge adulte sur la réalisation de soi. Sur le plan thématique, il y a un petit croisement avec Only Yesterday, mais la présence du chat qui parle le fait ressembler davantage à un film traditionnel de Ghibli. Ils feraient certainement une excellente double facture Ghibli.
12. Le retour du chat (2002)
Après avoir sauvé un chat d'être heurté par un camion, l'élève du secondaire Haru se voit offrir la patte du chat en mariage. Il s'avère que le chat qu'elle a sauvé est le prince du royaume des chats, et ses réponses mitigées sont considérées comme un oui. Ne voulant pas vraiment devenir une princesse féline, Haru fait appel à Baron, un gentleman chat doux et bien élevé qui connaît les vraies conséquences qu'aura le mariage de Haru: elle deviendra une chatte, piégée dans le royaume des chats pour toujours.
Le retour du chat n'est pas toujours considéré comme l'un des meilleurs films de Ghibli, mais c'est une histoire réconfortante et amusante qui devrait figurer sur la liste de surveillance de tout amateur de chats.
13. Ponyo (2008)
Ponyo est votre conte classique de garçon rencontre poisson rouge. Sosuke est en promenade quand il rencontre une princesse poisson rouge - qu'il appelle avec charme Ponyo - qui veut devenir humaine plutôt que de continuer à vivre sous l'eau.
Le père de Ponyo insiste sur le fait qu'elle ne peut pas devenir humaine, mais la princesse commence à se transformer au fur et à mesure qu'elle apprend à connaître Sosuke et le monde humain dans lequel il vit. L'histoire touche aux sujets de l'humanité et de notre relation avec le monde naturel - et présentent également une animation adorable.
14. Quand Marnie était là (2014)
La jeune fille Anna va rendre visite à sa famille sur l'île japonaise de Hokkaido, mais tombe sur un manoir mystérieux et une fille encore plus mystérieuse nommée Marnie. Alors que les deux filles deviennent amies et que les rêves commencent à se fondre dans la réalité, Anna en apprend davantage sur sa famille élargie et la ville dans laquelle elle a déménagé pour l’été.
When Marnie Was There est particulièrement doux-amer en étant le dernier long métrage produit sous le label Studio Ghibli avant la pause du studio - bien qu'un autre film (Comment vivez-vous?) Devrait sortir dans les prochaines années.
15. Château dans le ciel (1986)
Un château! Dans le ciel! Vous n’obtenez pas beaucoup plus fantastique que ce premier film de Ghibli, qui présente autant de robots, de dirigeables et de précieuses amulettes que vous pourriez en demander dans une aventure steampunk - également réalisée par Hayao Miyazaki.
Il y a une bonne dose de magie tout au long des aspects plus mécaniques de ce film, et vous êtes sûr de voir une iconographie reconnaissable, compte tenu de son influence durable dans les décennies qui ont suivi sa sortie.
16. Mes voisins les Yamadas (1999)
Les films d'une beauté déchirante sont tous très bien, mais si vous recherchez une comédie d'animation plus simple, Mes voisins les Yamadas pourrait être la bonne personne.
Utilisant un style plus bande dessinée que les films Ghibli traditionnels, Mes voisins les Yamadas est divisé en plusieurs petites vignettes, plutôt qu'une histoire de 90 minutes. Les événements sont assez domestiques - des disputes familiales, la perte d'un enfant dans un supermarché, etc. - mais avec un cœur et une simplicité difficiles à capturer avec les plus grands moulages et les histoires de globe-trotter d'autres films de cette liste.
17. Le vent se lève (2013)
Un autre film de la Seconde Guerre mondiale, mais qui aborde le conflit sous un angle plus… appréciatif. The Wind Rises est un biopic de l’ingénieur et designer Jiro Horikoshi, qui a créé les conceptions des avions de combat Mitsubishi A5M déployés par l’armée de l’air japonaise pendant la guerre.
C’est un film curieusement calme, qui se concentre largement sur les heures de réflexion que Horikoshi a passées à rêver de vol, plutôt que sur les moments de conflit dans lesquels les avions se trouvent inévitablement. L’animation de tremblement de terre courte mais percutante du film contribue à en faire une montre intéressante.
18. Arrietty (2010)
Un récit du livre pour enfants classique anglais The Borrowers, Arriety donne à l’histoire une saveur unique de Ghibli. L'histoire suit un jeune garçon appelé Shō qui découvre une petite fille - et nous parlons assez petite pour vivre plus que confortablement dans les murs d'une maison - appelée Arriety qui vit autour de la famille de Shō, prenant secrètement de la nourriture et d'autres articles pour sa petite famille.
Contrairement à de nombreux autres contes de Ghibli, l’histoire d’Arriety est de petite taille et se concentre sur la relation entre Shō et le personnage principal du film. C'est un film charmant avec des personnages intéressants, mais il est peu probable que ce soit votre favori absolu du studio.
19. De Up on Poppy Hill (2011)
From Up on Poppy Hill était le deuxième long métrage du fils de Hayao Miyazaki, Gorō, qui dirigeait le film pendant que son père écrivait le scénario. Il suit un groupe d'étudiants en internat qui rénovent le club-house de leur école, mais doivent ensuite le défendre des motivations industrielles d'un homme d'affaires local.
Ce n'est en aucun cas un film percutant, mais il a une douceur et un cœur qui devraient en faire une montre infatigable lors d'une soirée libre.
20. Pom Poko (1994)
Vous aimez les ratons laveurs? Il en était de même pour le réalisateur de Pom Poko, Isao Takahata - qui a abouti à ce film d'animation décalé, sur la vie d'une communauté de ratons laveurs se regroupant pour empêcher les développements résidentiels pour les humains embêtants de ruiner leur maison.
Ce qui est remarquable à propos de Pom Poko, c'est son mélange de styles d'animation, sautant entre le style de bande dessinée de Mes voisins les Yamadas et des représentations plus réalistes des ratons laveurs - ainsi que quelque chose d'un peu entre les deux. Une histoire idiote, bien que réfléchie, de communauté et de rassemblement face à l'adversité - qui peut vous amener à regarder les «pandas poubelles» un peu différemment.
21. Contes de Earthsea (2006)
Cette aventure fantastique est basée sur la collection de nouvelles du même nom d'Ursula K. Le Guin - offrant un monde de dragons, de mages et d'épéistes luttant pour maintenir l'équilibre entre les forces de la vie et de la mort.
Earthsea a également été réalisé par le fils de Miyazaki, Gorō, qui a été initialement engagé comme consultant mais a fini par diriger le film (contre la volonté de son père). Cela ressemble à un premier long métrage - ce qui est le cas - avec un tracé fin empêchant le film d'atteindre les sommets des autres titres de Ghibli. Un qui vaut quand même une montre.
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